Hadestown ist ein Musical wie kein anderes. Es trotzt dem Genre und vermischt Folk, Jazz, Blues und Americana zu einer mitreißenden antiken Geschichte, neu interpretiert. Eine Zeit der Knappheit und Angst, einer Liebe, die keine Grenzen kennt, ein autoritärer Führer, der Sicherheit und Freiheit verspricht, ein Künstler, der das herausfordert Status quo – das ist die Prämisse von Hadestown. In Anas Mitchells fantasievoller Darstellung, die von Regisseurin Rachel Chavkin und einem außergewöhnlichen Ensemble aus Schauspielern und Musikern zum lebendigen Leben erweckt wurde, werden wir Zeuge einer Liebe, die niemals stirbt. Über der Erde gibt es einen idealistischen Dichter, der glaubt, die Welt mit einem Lied verändern zu können, und eine skeptische junge Frau, die die Welt als das sieht, was sie ist. Unten ist die zeitlose, aber ausgefranste Liebe zwischen dem König und der Königin der Unterwelt zu sehen. Welche Entscheidungen würden wir treffen, wenn wir mit den Alternativen Freiheit oder Sicherheit konfrontiert würden? Mitchell erklärt: „Was Sie hören, ist mehr als eine Partitur, es sind Menschen, die sich bewegen, tanzen, atmen, die Improvisationen der Band und die Reaktionen des Publikums in Echtzeit …“. Der Orpheus-und-Eurydike-Mythos, der in Hadestown nacherzählt wurde, mag eine alte Geschichte sein, aber sie ist heute unbestreitbar genauso aktuell wie eh und je. Kritischer Beifall für HADESTOWN „Diese neueste Adaption, eine Zusammenarbeit zwischen Mitchell und der Obie-prämierten Regisseurin Rachel Chavkin, ist eine ausgelassene, eindringlich nachklingende Volksoper, die in Orpheus‘ Tragödie ironischen Humor und Spuren von Hoffnung findet.“ … „Hadestown regt zum Nachdenken an, ist emotional aufwühlend (das Mädchen hinter mir weinte am Ende) und vor allem sehr unterhaltsam.“ Es würde mich nicht überraschen, es bald am Broadway zu sehen.“ – Vogue „Ms. Mitchells schöne Musik und gut durchdachte Texte sind eng miteinander verbunden und erinnern an traditionelle Volksmusik mit einem unverwechselbaren Südstaaten-Touch (obwohl sie aus Vermont stammt).“ … „Dieses Lied [‚Why We Build the Wall] hat mich dazu gebracht, mich auf meinem Stuhl aufzusetzen und meine Jacke etwas fester um mich zu wickeln, um die Gänsehaut abzuschütteln.“ – NYTimes „Das Album hat glühende Anhänger, ebenso wie die Show. (Lin-Manuel Miranda twitterte an seinem dritten Abend der Freiheit nach „Hamilton“ einen begeisterten Schwärmer: „SPANNEND ... UNREAL. GOOOOOO.“)“ … „Die schwungvolle Partitur der Show, auf der Bühne mit Instrumenten aufgeführt, darunter Cello, Doppel Bass, Schlagzeug, Gitarre, Posaune und Zugpfeife mischen Americana und Art Rock.“ – The New Yorker „Die emotionalsten Momente sind die seltenen ruhigen: Hades überlegt, ob er Eurydike gehen lässt, und denkt düster über Strategien machiavellistischer Macht nach („Verdammt, wenn du es tust, verdammt, wenn du es nicht tust / Die ganze verdammte Nation schaut zu.“ Du"). Oder der Kern des Dramas, als Orpheus vor Zweifel zusammenbricht und sich umdreht, um zu prüfen, ob Eurydike noch hinter ihm ist. Es ist eine starke Entscheidung, diese Geste in plötzlicher Stille auszuführen.“ „Die Band kam auf die Bühne und winkte. Die Fates gingen durch die Menge, hielten Laternen über ihre Köpfe und stimmten über Hurrikane und Elendsviertel ein. Hades (Patrick Page) mit Sonnenbrille sah aus und klang wie ein Verbrecherboss; Persephone führte einen jazzigen Angsttanz auf. Als sich Orpheus und Eurydike (Nabiyah Be) zum ersten Mal ansahen und sich mitten auf der Bühne an einem altmodischen Mikrofon trafen, erinnerten sie sich an Tony und Maria, mitten in „Dance at the Gym“. Mitchell schlug im Rhythmus auf ihr Knie, Sondheim schaukelte hin und her und die Superfans sangen mit.“ – The New Yorker „Mitchell hat ihr Lied vor einem Jahrzehnt geschrieben, aber seine Resonanz ist im Moment unausweichlich.“ – The Guardian „Betrachten Sie diese faszinierende Arbeit als eine Blüte des kreativen Workshop-Prozesses.“ … „Mitchells Musik ist ein Fest der Stile vom rockigen Blues bis zur Folk-Oper, gespielt von einer tollen siebenköpfigen Band mit einem tollen Schlagzeuger.“ … „Visuell ist diese strenge Kulisse ein Gewinn für die Designer Rachel Hauck (Bühne) und Bradley King (Beleuchtung), während Robert Kaplowitz (Ton) die unheimliche Resonanz einer Welt ohne Hoffnung heraufbeschwört.“ – Variety „der überaus bedrohliche Patrick Page und die wunderschöne Stimme Amber Gray“ … „Die Musik ist das A und O dieser Show, adaptiert von Mitchells von Kritikern gefeiertem Konzeptalbum“ … „Der vollständig durchgesungene Abend besteht aus fast drei Dutzend Liedern mit eine große Vielfalt an Musikgenres, von denen das ansteckendste der Jazz im New-Orleans-Stil ist. Die Musik wird von dem stimmgewaltigen Ensemble energisch gesungen und ist großartig – unendlich einfallsreich und vielseitig, ebenso melodisch wie funky und volkstümlich.“ – The Hollywood Reporter „Hadestown hat etwas Verschwommenes und Traumhaftes.“ … „Das ist der Schlüssel zum Ganzen: Eine enorme Menge an kreativer und technischer Sorgfalt wurde dem Ziel gewidmet, Hadestown unscheinbar und bodenständig erscheinen zu lassen, als wäre es etwas, das man finden könnte, nachdem man in die richtige Bar geschlendert ist.“ an einem guten Abend.“ … „Jeder in der Besetzung ist überzeugend.“ … „Für mich ist die größte Wahrheit über Hadestown die Veranschaulichung der Vergänglichkeit der Musik“ – Huffington Post „Hat die Hölle jemals so aufregend geklungen?“ … „Die acht Darsteller, die die 35 Lieder vortragen, sind durchweg großartig; Es ist schwer, sich jemanden Besseren vorzustellen.“ „Hadestown ist kein traditionelles Musical. Betrachten Sie es als ein Konzert mit Vorteilen, aber widerstehen Sie nicht der Versuchung, dorthin zu gehen.“ – New York Theater „Das kreative Geschichtenerzählen und die Inszenierung des Musicals wirken mit der gleichen blitzschnellen Frische und Spannung, die die frühen Tage von Hamilton umgab – obwohl dies im New York Theatre Workshop und Hamilton im Public Theater stattfand.“ … „Es ist unerwartet, intelligent und verwendet neue musikalische Beats, um alten Geschichten einen brandneuen Touch zu verleihen.“ – Das tägliche Biest