Der Baum des Lebens Die impressionistische Geschichte einer texanischen Familie in den 1950er Jahren. Der Film folgt der Lebensreise des ältesten Sohnes Jack von der Unschuld der Kindheit bis zu seinen desillusionierten Erwachsenenjahren, während er versucht, eine komplizierte Beziehung zu seinem Vater (Brad Pitt) in Einklang zu bringen. Jack (als Erwachsener gespielt von Sean Penn) findet sich als verlorene Seele in der modernen Welt wieder, der nach Antworten auf die Ursprünge und den Sinn des Lebens sucht und gleichzeitig die Existenz des Glaubens in Frage stellt. Bietet eine englische Audiodeskription. Die dünne rote Linie Nachdem der amerikanische Künstler Terrence Malick bei zwei der außergewöhnlichsten Filme der 1970er-Jahre, Badlands und Days of Heaven, Regie geführt hatte, verschwand er für zwanzig Jahre aus der Filmwelt, um 1998 mit dieser visionären Adaption von James Jones‘ Roman von 1962 wieder aufzutauchen die Schlacht um Guadalcanal im Zweiten Weltkrieg. „The Thin Red Line“ ist ein spektakulär inszeniertes Epos mit großem Budget und zugleich einer der zutiefst philosophischsten Filme, die jemals von einem großen Hollywood-Studio veröffentlicht wurden, eine zum Nachdenken anregende Meditation über Mensch, Natur und Gewalt. Mit einer Besetzung der besten Schauspieler des zeitgenössischen Kinos – Sean Penn (Dead Man Walking, Milk), Nick Nolte (The Prince of Tides, Affliction), Elias Koteas (Zodiac, Der seltsame Fall des Benjamin Button) und Woody Harrelson (Natural Born). Killers, The People vs. Larry Flynt) – „The Thin Red Line“ ist eine kaleidoskopische Beschwörung des Kampferlebnisses, die zu den größten Kriegsfilmen des Kinos zählt. Bietet tschechische, dänische, finnische, hebräische, ungarische, isländische, norwegische, polnische, portugiesische und schwedische Untertitel. Aus „Der Baum des Lebens“ Die langen Vorgärten an Sommernachmittagen, das Flackern des Sonnenlichts, wenn es durch die Äste der Bäume fällt, die vulkanische Welle im Erdinneren, während der Planet ins Leben gerufen wird – man kann mit Sicherheit nicht sagen, dass es Terrence Malick daran mangelt visuelle Ausdruckskraft. „The Tree of Life“ ist Malicks langgehegtes Projekt, ein Film, der sich um eine Familie im Waco, Texas der 1950er Jahre dreht, aber auch nach kosmischer Bedeutung bei der Erschaffung des Universums selbst strebt. Die texanischen Erinnerungen gehören Jack (Sean Penn), einem modernen Mann, der scheinbar von der seelenlosen Unternehmenswelt aus Glas und Metall, die ihn umgibt, niedergeschlagen zu sein scheint. Zu Beginn des Films erfahren wir von einem Familienverlust, der sich zu einem späteren Zeitpunkt ereignete, aber die Rückblenden betreffen nur das dunkle Eden von Jacks Kindheit: seine Spiele mit seinen beiden jüngeren Brüdern, sein frustrierter, tyrannischer Vater (Brad Pitt), sein einsamer Vater (Brad Pitt). dimensional strahlende Mutter (Jessica Chastain). Nichts davon entfaltet sich in einer konventionellen Erzählung, sondern in einer Reihe unzusammenhängender Szenen, die mit Poesie und Spezifität eine bestimmte Kindheitswelt heraufbeschwören. Die Beiträge des Kameramanns Emmanuel Lubezki und des Produktionsdesigners Jack Fisk sind in dieser Hinsicht nicht zu unterschätzen, und es sollte erwähnt werden, dass Brad Pitt seine beste Leistung beisteuert: stark und doch eindringlich. Und wie passt das Urknall-Material (insbesondere eine lange, trippige Sequenz in der ersten Stunde des Films) zu diesem Material? Ja, nun, die Antwort auf diese Frage wird darüber entscheiden, ob Sie Malicks Film als eine tiefgründige Auseinandersetzung mit der Existenz oder als verrückt-ehrgeiziges Scheitern voller schöner Dinge empfinden. Malicks Aufrichtigkeit ist überzeugend (ebenso wie sein außergewöhnliches Gespür für die Kinderdarsteller), doch viele der Berührungen des Films sind gleichzeitig gasförmig (unter den geflüsterten Erzählfetzen ist der Krieg zwischen Natur und Anmut, die Rollenzuweisung an Mutter und Vater) und so weiter – zu wörtlich (ein Dinosaurier schreckt davor zurück, beinahe ein Mitgeschöpf getötet zu haben – die ersten Momente der Artenfreundlichkeit oder ein anthropomorpher Mohn?). Der Film „Baum des Lebens“ wurde bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt und gewann dort die Goldene Palme, nachdem er bei der Pressevorführung Buhrufe erhalten hatte. Die Debatte geht von diesem Punkt an unvermindert weiter. --Robert Horton „The Thin Red Line“ Mit der Veröffentlichung von „The Thin Red Line“ Ende 1998 endete einer der größten Verschwinden-Filme des Kinos. Terrence Malick, der geheimnisvolle Einsiedler, der sich nach der Veröffentlichung seines visuell fesselnden Meisterwerks aus der Sichtbarkeit Hollywoods zurückzog Days of Heaven (1978) kehrte nach einer 20-jährigen Kaffeepause auf den Regiestuhl zurück. Malicks Comeback-Fahrzeug ist eine faszinierende Wahl: eine umfassende Adaption eines Romans aus dem Zweiten Weltkrieg (der bereits 1964 verfilmt wurde) von James Jones. Der Kampf um die Insel Guadalcanal gibt Malick die Gelegenheit, nichts Geringeres als die Natur von Leben, Tod, Gott und Mut zu erforschen. Das soll eine Warnung für jeden sein, der einen konventionellen Kriegsfilm erwartet. Malick beweist, dass er durchaus in der Lage ist, eine spannende Action-Sequenz zu inszenieren, aber es ist genauso wahrscheinlich, dass er sich in rein philosophisches Geschwätz vertieft – oder einfach die Kamera die ersten Schritte eines neugeborenen tropischen Vogels oder das unheimliche Schleichen eines Krokodils betrachten lässt. Dies ist kein besonderer Schauspielerfilm – einige Gesichter vergehen so schnell, dass man sie kaum wahrnimmt –, aber die herausragenden Charaktere sind gewagt: Nick Nolte als karriereorientierter Colonel, Elias Koteas als zutiefst spiritueller Captain, der versucht, seine Männer zu beschützen, Ben Chaplin als GI, der von lyrischen Erinnerungen an seine Frau heimgesucht wird. Das Rückgrat des Films ist die andauernde Diskussion zwischen einem ironischen Sergeant (Sean Penn) und einem ätherischen, fast heiligen privaten Neuankömmling (Jim Caviezel). Die Ausuferung des Bildes könnte ein Ergebnis von Malicks Methode sein, einen Film während der Aufnahme und des Schnitts zu „finden“, und in mancher Hinsicht wirkt „The Thin Red Line“ vage und faszinierend unvollständig. Dennoch übt er einen Bann aus wie kaum etwas anderes seiner Zeit, und Malicks visionäre Bilder sind eine Herausforderung und ein Wegweiser für den Rest seiner Filmemachergeneration. --Robert Horton