So viele von uns kehren nach dem Lockdown in die Welt zurück, mit einer anderen Sicht auf die überwältigende Natur dieser Situation. „Nothing Feels Like Everything“ untersucht eingehend, wie die Abwesenheit von etwas genauso überwältigend sein kann, sei es die Abwesenheit von Körperkontakt, die Abwesenheit von Liebe, die Abwesenheit von Empathie und Respekt. Dieses Album stellt Sanftheit neben Kraft und Kakophonie, um die gewaltigen Gefühlsschwankungen, die man isoliert erlebt, nachzubilden. Wenn nichts zu viel sein kann und gleichzeitig alles, was wir wollen. Das sechste Studioalbum von Scrimshire ist ein atmosphärisches und emotionales Erlebnis. Momente wirbelnder Orchesterenergie, perfekt konterkariert durch stille, meditative Ruhe. Bewegte Streicherarrangements stehen neben zarten Synthesizer-Rhythmen. Nach umfangreichen Kooperationen mit Emma-Jean Thackray, Omar, Georgia Anne Muldrow, Ego Ella May und vielen anderen auf früheren Platten, mit nur vier Gesangsbeiträgen dieses Mal, ist es seine bislang instrumentalste Entdeckungsreise. Aber diese wenigen Gesangsbeiträge sind fesselnd. Von der Eröffnungsexplosion der britischen Jazz- und Soul-Legende Cleveland Watkiss mit einem kraftvollen, klaren Aufruf zu Gunsten der Ausgegrenzten und Unterdrückten in der Gesellschaft bis hin zu den zutiefst intimen und unterstützenden Beschwörungsformeln von Ursula Rucker. Hier wird kein Wort verschwendet. Das Album setzt eine Tradition der Zusammenarbeit fort, mit Beiträgen von Jessica Lauren, Idris Rahman (Soothsayers, Wildflower, Ill Considered), Nat Birchall, Huw Marc Bennett, Miryam Solomon, Emanative und dem kürzlich von Albert's Favorites unter Vertrag genommenen Pie Eye Collective. Tatsächlich sind die Telefonanrufe, die zu diesen Liedern führten, in vielerlei Hinsicht die Kraft davon. Über weite Distanzen hinweg erreichen, durch Gespräche den Sinn in schwierigen Zeiten finden und diese Gefühle dann in Musik einfangen. Der Prozess ist eine therapeutische Erfahrung, die nun in den Klängen präsent ist. „Während des Lockdowns habe ich so viel geschrieben, und als ich im November Believers Vol. 1 herausbrachte, wollte ich den Menschen etwas bringen, das die Wärme und Hoffnung einfängt, die wir meiner Meinung nach trotz tiefer politischer und kultureller Turbulenzen brauchten. Aber da Es waren offensichtlich sehr tiefe Momente, sozial und persönlich, und auch diese habe ich immer noch festgehalten. Dieses Album enthält mehr dieser Momente des Verlusts und des Verlorenseins, der einsamen Kontemplation und Meditation, der Sehnsucht, der Angst. Mehr als ich zuvor erlebt habe, Die Zusammenarbeit entstand durch lange und schöne Telefongespräche, das Entwickeln von Freundschaften mit neuen Menschen, das Wiederaufleben und Unterstützen älterer Beziehungen, das Nehmen von Zeit und das Geben von einander Zeit, Fürsorge und Raum zum Schaffen. Das ist es, was dieses Album für mich zu etwas Besonderem macht.“ Frühere Scrimshire-Alben erhielten viel Zuspruch von Jamie Cullum bei BBC Radio 2 und ausführlich bei BBC Radio 6 Music, mit einem „Album des Tages“ und Unterstützung von Gilles Peterson, Mary Anne Hobbs, Huey Morgan, Stuart Maconie und Tom Ravenscroft. Neben seiner eigenen Produktionsarbeit ist Adam Miteigentümer des Plattenlabels Wah Wah 45s und hat über ein Jahrzehnt damit verbracht, mit Künstlern zusammenzuarbeiten, um der Welt ihre Kreationen zu präsentieren, und bringt dabei auch sein eigenes Gehör und seine Ideen ins Studio ein sie, von Dele Sosimi bis The Milk. Nachdem Scrimshire vor fünf Jahren sein eigenes Label Albert's Favorites gegründet hatte, weitete er seine Arbeit auf weitere elektronische Musiker wie Hector Plimmer und Pie Eye Collective aus und mischte Platten für Ronin Arkestra und Huw Marc Bennett. Sein Gespür für neue Künstler und sein Engagement bei der Verwirklichung ihrer Ambitionen haben ihn seit über 15 Jahren zu einem wertvollen Teil der Londoner Musikszene gemacht.