„Melodi“ ist das zweite Album des faszinierenden Duos Kit Sebastian (alias Kit Martin und Merve Erdem). Wer das Kult-Debütalbum „Mantra Moderne“ aus dem Jahr 2019 kennt, wird sofort ihren einzigartigen Sound erkennen, der die Grenzen von Weltmusik, Jazz und Psychedelia verwischt. Um uns nicht damit zufrieden zu geben, das gleiche Album zu reproduzieren, ist „Melodi“ klanglich eine Reifung. Es ist vielfältiger und bietet Einblicke in viele verschiedene Welten von der italienischen Riviera über die Berge des Kaukasus, die Strände Bahias bis hin zu den Straßen von Istanbul und Paris. Diese fröhliche Verschmelzung von Klanglandschaften erinnert an einen grenzenlosen Planeten mit Musik als internationaler Sprache, die überall und nirgendwo hingehört. „Melodi“ ist durchdrungen von Kit Sebastians Liebe zu Vintage-Schallplatten und Weltkino, aber es ist keine Retro-Hommage. Es zelebriert seine Einflüsse, ist aber eine sehr moderne Platte, die gleichzeitig brandneu und retro ist. Dies ist eine Hommage an das Können des Duos als Musiker und Songwriter, das seine Einflüsse eher als zirkuläre Wechselwirkung zwischen Gegenwart und Vergangenheit als als lineare präsentiert. Die Musik wurde während des ersten Lockdowns in Großbritannien geschrieben und in diesem Sommer aufgenommen, einer Zeit der Öffnung, die nur kurz existierte. In einer Welt mit einem langsameren Tempo als vor der Covid-Krise konnte die Band mehr Zeit mit Experimenten im Studio verbringen. Die Instrumentierung des Albums wurde im Vergleich zum Vorgängeralbum erweitert und umfasst neben Synthesizern, Balalaikas, Orgeln und Saxophonen auch Zithern, Cembalos, Congas, Bongos, Bulbul Tarang und einen Chormodell. Außerdem wurden Session-Musiker und Freunde gebucht, um Trompeten- und Streicher-Sektionen einzuführen, die dem Album zusätzliche Tiefe und Orchesterstruktur verleihen. Trotz der zusätzlichen Komplexität wurde das Album mit denselben Techniken aufgenommen, die auch für das vorherige Album mit verschiedenen Tonbandgeräten verwendet wurden, wobei aus Zweckmäßigkeitsgründen und klanglicher Abstraktion zwischen Kassette und Tonband gewechselt wurde. Um diese Abstraktion zu durchdringen, sind die Vocals absichtlich ausdrucksstärker. Merve orientierte sich an den türkischen Sängern ihrer Jugend und fügte einen etwas melancholischeren, dunkleren und nachdenklicheren Stil als „Mantra Moderne“ hinzu. Basierend auf Beobachtungen aus dem Alltagsleben sprechen sie oft über die Welten und Gedanken, die am Ende des Lebens entstehen Nacht. Wie bei vielen der besten Alben scheint die Platte viel zu schnell zu Ende zu sein und man möchte sie sofort noch einmal anhören. Bei jedem Hören entscheidet man sich für einen Titel, der seiner Meinung nach der Lieblingstitel des Albums ist, nur um ihn zu ersetzen mit einem anderen beim nächsten Hören. Die Songs und die Produktion haben verborgene Tiefen, die sich zu entwickeln und zu verändern scheinen, je mehr man sie verschlingt. Momente puren Pops, Momente zum Verlieben, Momente zum Nachdenken. Diese Reise ist reich an musikalischen Vitaminen und Nährstoffen, macht aber wie alles Gute immer noch Lust auf mehr.