„Hoffnung“, sagt Christian Burns, „wenn es ein Wort gibt, das dieses Album zusammenfasst, dann ist es das.“ Wenn dies angesichts unserer Zeit übermäßig optimistisch klingt, haben Sie Verständnis dafür – der Kontext wird viel klarer. Die Geschichte von „Love Songs From Suburbia“ (denn es gibt eindeutig einen) beginnt im April 2020 in Los Angeles. Machen Sie es sich dort aber nicht zu bequem – in 48 Stunden wird es acht Zeitzonen entfernt sein. Dieses Album wurde nicht nur von einem, sondern von zwei großen Ereignissen inspiriert. Die eine war global (keine Preise) und die zweite so persönlich wie sie nur sein kann. Zum ersten Mal seit Jahrzehnten fühlte sich der langjährige Einwohner von Los Angeles, Christian, plötzlich und unerwartet weit weg von zu Hause. Mit einem echten Gespür für die Art und Weise, wie die Westküstenwinde wehten, flog er letzten April zurück in den familiären Norden Englands. Das kürzliche Scheitern seiner langjährigen Beziehung verlieh der internationalen Situation zusätzlichen Auftrieb. Also ließ er Haus, Studio, Auto und alles andere, was nicht in Koffergröße passte, zurück und landete zurück in seiner Heimatstadt Greater Manchester. Das Schreiben seines zweiten Künstleralbums (der lange aufgeschobene Nachfolger von „Simple Modern Answers“ aus dem Jahr 2013) hätte nicht weiter vom Plan entfernt sein können, einfach weil es keins gab. Ohne einen festen Stützpunkt im Landkreis suchte ein zurückkehrender Christ Zuflucht unter dem Dach seiner Schwester. Innerhalb weniger Tage begann sich kreativ – und nach eigenen Angaben unerwartet – etwas zu bewegen. Er richtete in einem leerstehenden Gebäude mitten auf einem Feld auf dem Grundstück seiner Geschwister ein provisorisches Atelier ein und begann zu schreiben. und heraus kam „Love Songs From Suburbia“. Emotionen sind – das versteht sich wohl von selbst – in das Album eingebrannt. Bemerkenswert sind jedoch nur durch ihr völliges Fehlen düstere, pessimistische oder vorwurfsvolle Töne. Und wenn man die Haupttreiber von „Love Songs“ bedenkt, ist das ziemlich bemerkenswert. An ihrer Stelle treten Schwingungen der Wehmut und der stillen Akzeptanz. Weniger „Was ist passiert?“ und noch mehr „Was wird kommen?“, alles verbunden mit – wieder diesem Wort – „Hoffnung“. Auch wenn die Versuchung groß sein mag, werfen Sie einen Blick auf die Titel von „Love Song“ (insgesamt zwölf), die einen kapitelartigen Überblick über Christians Inspirationen erwarten. Pokerfaced, aus ?Tigers? oder ?Ehre? im Frontend zu „The Hands That Matter“ oder ?Überall? Hinten gibt es keinen einzigen Titel, der Rückschlüsse zulässt. In den Versen und Refrains des Albums liegen die Bedeutungen von Christian, einige direkt unter der Oberfläche, andere tief im Kern. Während der Geist sie übersetzt, findet eine Reise statt und ?Love Songs? Figurationen werden klar. Beim ersten Hören von Christians zweitem Album wird man wahrscheinlich den Eindruck erwecken, dass die musikalischen Elemente lediglich als passive Teilspieler vorhanden sind. Die Füße bewegen sich, die Ohren spitzen sich, aber der Fokus wandert selten von Christians fesselnden bis hin zu hypnotisierenden Liedern, Refrains und Harmonien. Ein Beweis ihres erstaunlichen Taktgefühls ist jedoch, dass diese Elemente mit der Zeit immer mehr in den Vordergrund treten und mit ihnen die Erkenntnis entsteht, was für ein außergewöhnlicher Balanceakt ?Love Songs? zieht ab. Eine wehmütige, glückselige Sonne im Gesicht