Das Trio des Geigenspielers Erlend Apneseth mit dem Gitarristen Stephan Meidell und dem Schlagzeuger Oyvind Hegg-Lunde lässt sein für den Nordic Prize nominiertes Album „Salika, Molika“ aus dem Jahr 2019 mit einer bemerkenswerten Reihe von Melodien folgen, die von den Rhythmen und der Körperlichkeit des menschlichen Körpers inspiriert sind in Bewegung. Ursprünglich von der FRIKAR Dance Company in Auftrag gegeben, um die Aufführung eines neuen Werks, „Skaut“, zu begleiten, das sich mit der Bedeckung des Körpers in verschiedenen Kulturen beschäftigt, führt die Musik von „Lokk“ das Trio weiter als je zuvor in völlig neue Bereiche der Elektrotechnik. akustische Improvisation. Die Klänge ihrer Originalinstrumente werden mit elektronischen Beats und bearbeiteten Texturen integriert, um eine Art erweiterten Digital-Folk-Stil zu bilden, dessen Einflüsse von traditionellen südasiatischen Ragas bis hin zu zeitgenössischer Tanzkultur aus aller Welt reichen. Das Ergebnis ist intensive und äußerst rhythmische Musik, bei der die normalerweise getrennten Bereiche des Gehirns und des Körperlichen zu einem unwiderstehlichen Groove zu verschmelzen scheinen. Während das Trio weiter rockt – in einem Traum vom perfekten Zusammenspiel von Instrumenten und Spielern, Solisten und Ensemble – kreuzen sich tiefe, zitternde Subbass mit ätherischen Ambient-Klanglandschaften. An anderer Stelle trifft das Zwitschern von Vogelstimmen – sowohl von echten Vogelstimmen als auch von deren unheimlicher Nachahmung durch Apneseths Hardanger-Geige – auf Archivaufnahmen norwegischer Hirtenfrauen. „Unsere musikalische Idee für dieses Projekt war es, verschiedene Extreme zu vereinen, Verbindungen, die sich in der einen oder anderen Form „verboten“ anfühlten“, sagt Stephan Meidell. „Zum Beispiel durch die Verwendung der gesampelten Aufnahme traditioneller Herdenrufe, gemischt mit der Ästhetik zeitgenössischerer Musikstile. Diese Erkundung hat uns tiefer in eine rhythmische und tanzbare Landschaft geführt als in früheren Veröffentlichungen. Wir wollten diese Gelegenheit auch dazu nutzen.“ Wir machen bewusst mehr tanzbezogene Musik. Was den ursprünglichen Auftrag angeht, waren wir ziemlich frei, das zu tun, was wir wollten, aber wir hatten einen bestimmten Tanz im Sinn, „Valdresspringar“, für den Erlend die Melodie schrieb. Es ist ein traditioneller, asymmetrischer Tanz und hat eine ganz besondere Form. Die Melodie ist auf dem Track namens „Springar“, an dem wir dann herumexperimentiert haben.“ Dieses „Herumspielen“-Element ist der Schlüssel zum Sound von „Lokk“, dessen spielerisches Experimentieren über die neun einzelnen Tracks ein betörendes, immer wieder überraschendes Gefühl von Abenteuer und Intrige erzeugt, das den Hörer sowohl in seinen Bann zieht als auch auf Trab hält darüber, wohin die nächste Etappe der Reise sie führen wird. Es wird auch unausweichlich deutlich, dass es sich um eine Gruppe von drei Gleichen handelt. Die Beiträge von Stephan Meidell und Oyvind Hegg-Lunde als Musiker, Mitkomponisten und Produzenten scheinen genauso wichtig zu sein wie die von Erlend Apneseth, der durchweg hervorragende Leistungen erbringt. „Auch wenn das Trio Erlends Namen trägt, ist es im wahrsten Sinne des Wortes eine Band“, sagt Stephan Meidell. „Wir machen die Musik gemeinsam, wobei jeder seine Ideen einbringt und wir auf dem Input und Output des anderen aufbauen. Dies ist nicht unser „Coming-out“ als Band, sondern die Gruppe wird manchmal so interpretiert, dass sie eine hierarchische Struktur hat, als Solist und Begleitung." Wie aus den Live-Auftritten des Trios hervorgeht, bei denen jedes Mitglied die akustischen und elektronischen Elemente durch ständige Überwachung und Optimierung nahtlos in seine jeweiligen Sounds integriert, sind Apneseth, Meidell und Hegg-Lunde ebenfalls Pioniere und erzeugen Echtzeiteffekte, die in der Vergangenheit lagen waren nur durch Postproduktion oder die Intervention eines sympathischen Ingenieurs und einer LKW-Ladung Ausrüstung erhältlich. „Lokk“ übersetzt diesen leichtfüßigen Improvisationsansatz und die blitzschnellen Reaktionszeiten der Spieler zurück in die Umgebung des Aufnahmestudios, wo die für das ursprüngliche FRIKAR-Tanzstück komponierte Musik weiter verschönert und angepasst wurde. Live gespielt wird es sich immer wieder verändern, wie es bei improvisierter Musik immer der Fall ist.