Produktbeschreibung Gary Carpenter – einer der vielfältigsten und engagiertesten Komponisten Großbritanniens, dessen Schaffen Tanz, Film, Oper, Musicals und Konzertmusik umfasst, veröffentlicht eine mit Spannung erwartete CD seiner Orchesterwerke. Jede der makellos gestalteten Kompositionen bewegt sich mühelos zwischen ansteckender Energie und nachdenklicheren, ergreifenderen und zeitloseren Stücken. Seine Klangwelt begeistert mit schrulligen, jazzigen Untertönen und üppigen Orchestrierungen – ein wahrhaft zeitgenössischer Komponist, dessen musikalische Sprache jeden anspricht. Gary stammt ursprünglich aus London und seine starken Verbindungen zum Norden Englands haben zu vielen fruchtbaren künstlerischen Kooperationen geführt. Er ist Composer in Association des Royal Liverpool Philharmonic Orchestra und auf dieser CD erwecken die Dirigenten Clark Rundell und Andrew Manze das RLPO mit den Solisten Iain Ballamy (Saxophon) und Kathryn Rudge (Mezzosopran) zum Leben. Diese CD ist ein Juwel, das es zu entdecken gilt! Ein Muss für Musikkenner jeden Alters und diejenigen, die in die musikalische Fantasie eines der beeindruckenden Talente Großbritanniens eintauchen möchten. Rezension von Daniel Kidane 2018 Gary Carpenter (geb. 1951 in London) hat das Talent, Musik zu schreiben, die großen Anklang findet, ohne dass man jemals denkt, dass sie nur dazu gedacht ist, gemocht zu werden, oder dass er das Publikum hinterfragt; Das Ergebnis ist Musik, die sofort fesselnd und befriedigend ist und dennoch etwas zum Wiederhören aufhebt. Es malt auch Bilder; Musik für die Fantasie. „Fred and Ginger“ (2011, komponiert für das LSO und Daniel Harding) hat einen Hauch einer surreal neu interpretierten Tanzsequenz aus den 1930er Jahren; Es ist eine pulsierende, wenn auch (meiner Meinung nach) ziemlich unheimliche Partitur, in der das berühmte Paar mit großem Orchester durch einen verwunschenen Ballsaal tanzt. SET, ein Saxophonkonzert, besteht aus fünf kurzen Sätzen und beginnt in einem druckvollen/jazzigen Stil (in Anlehnung an Stan Kenton). Es ist ein ansprechender Anfang und die Inspiration für das Folgende bleibt erhalten, ob intensiv romantisch oder voller Purpsoe. Iain Ballamy ist ziemlich brillant (so auch Sophie Hastings am Schlagzeug) auf seinem rauchig klingenden Tenor in diesem sehr angenehmen, mitreißenden und lyrisch verlockenden (Nachtclub-Blues) Konzert. In „Willie Stock“ (2016, in Auftrag gegeben anlässlich des 100. Jahrestags des Ersten Weltkriegs und uraufgeführt von Oliver Knussen) könnte man bei der Eröffnung einen nebligen Morgen mit grauen Wolken und die Angst der Soldaten spüren, bevor sie über die Grenzen hinausgehen. Dann ist größere Aktivität erkennbar (die Orchestrierung ähnelt Bergs großartigem Opus 6). Man könnte sich vorstellen, dass die Truppen langsam vorrücken, ihre Stiefel in bewegungsraubendem Schlamm verkrustet, während die Feuersbrunst schrecklich wird, bevor sie sich in gespenstischen Klangflecken niederschlägt, einschließlich einer fernen Trompetenfanfare und eine lange Trauerrolle auf einer Seitentrommel; Es ist ein eindringliches Stück. In Wirklichkeit existierte Willie Stock und wurde im Alter von 25 Jahren an der Somme getötet. Er war der Onkel des Komponisten. Dadaville (ein Auftragswerk für die BBC Proms 2015, die Premiere unter der Leitung von Sakari Oramo) wurde von Max Ernsts Relief inspiriert, das in der Tate Liverpool untergebracht ist. Als Musik verbindet Dadaville in seinen Bildvorschlägen und zunehmender Aktivität, aber auch durch farbenfrohe Besetzung und dynamische Kontraste und mit einem nahtlosen musikalischen Wachstum; und gegen Ende höre ich die beiden Noten, die Beethoven 9 eröffnen? Ich glaube, das tue ich. Dies sind alles beeindruckende und lohnende Stücke, die in hervorragender Darbietung und erstklassigem Klang zu hören sind, jedoch im Schatten von Love s Eternity (1992 ins Leben gerufen und seitdem überarbeitet) überschattet werden, einer ganz wunderbaren Reihe von Liedern, die auf die eine oder andere Weise Roberts Browning zu verdanken haben und Schumann und an Heinrich Heine, die wirklich zu Herzen gehen und dem Zuhörer Schauer der Anerkennung über den Rücken laufen lassen. Wenn ich gebeten worden wäre, den Komponisten zu erraten, hätte ich Ned Rorem, Andr� Previn und Leonard Bernstein als Möglichkeiten genannt, dass hier etwas extrovertiert Amerikanisches zu finden ist (die letzte Nummer, Reunion, ließ mich denken, dass sie einen Platz in Bernsteins Candide finden würde ). Carpenter hat hier etwas Besonderes geschaffen, das die Schauplätze tiefgreifend beeinflusst (wie er sagt, auch mit dem Tod zu tun hat).