Mehr als ein Jahrzehnt, nachdem Grace Petrie zum ersten Mal als Stimme einer Generation in der britischen Tory-Partei auftrat, gilt sie heute als eine der bedeutendsten Songwriterinnen Großbritanniens. Petrie explodierte 2010 mit der Low-Fi-Veröffentlichung „Tell Me a Story“ mit Akustikgitarre und Gesang in der Folk-Szene und erregte mit ihren polemischen Folk-Hymnen, ihrer bissigen Lyrik und ihrem aufgeschlossenen Auftrittsstil schnell Aufmerksamkeit. Bald folgten Support-Slots für Größen wie Billy Bragg und Emmy the Great, und der Guardian bezeichnete sie als „eine kraftvolle neue Songwriting-Stimme“. Die 2010er Jahre verbrachten sie mit unermüdlichen Tourneen und als Reaktion auf die immer dramatischere politische Landschaft veröffentlichte Petrie innerhalb von sieben Jahren fünf DIY-Alben mit Protestmusik. Aber es war die Veröffentlichung von Queer As Folk im Jahr 2018, die Petrie vom Kultstatus zur Aufmerksamkeit des Mainstreams katapultierte. Sowohl in der Produktion als auch im Songwriting war das Album ein klarer Abschluss, mit begeisterten Kritiken in der Fachpresse, die es als „wahrscheinlich das intelligenteste Album, das Sie dieses Jahr hören werden – ****“ bezeichnen (R2) und kommentieren: „Sie ist die dringendes, pulsierendes, mitfühlendes Talent, das diese Welt dringend braucht“ (The Observer). Die Lead-Single „Black Tie“, eine zärtliche Reflexion über das Aufwachsen als queerer Mensch und formuliert als tränenerregender Brief an ihr Teenager-Ich über die glücklichere Zukunft, die vor ihr liegt, ist mit über 150.000 Aufrufen auf YouTube zu Recht eine Hymne für queere Zuschauer jeden Alters geworden und über 600.000 Streams allein auf Spotify. Der New Yorker gab eine begeisterte Live-Rezension, in der er Black Tie als „eine neue Schwulenhymne“ und Petrie als „eine Art Butch-Lesben-Billy Bragg“ lobte. Britische Festivals vom Cambridge Folk bis zur prestigeträchtigen Acoustic Stage in Glastonbury erkannten sie als Spitzenkünstlerin an und ihre erste Australien-Tournee im Frühjahr 2020 gipfelte in ausverkauften Shows in Melbourne und Sydney. …Es lief alles so gut! Das Coronavirus erreichte Sydney genau wie Petries Tournee und nach einem wahnsinnigen Ansturm auf einen frühen Heimflug verbrachte sie die nächsten anderthalb Jahre – die längste Zeit ihres Erwachsenenlebens – an einem Ort, unfähig, durch Musik mit anderen zu kommunizieren die Art und Weise, die ihr seit ihrer Kindheit angeboren war. Aus diesem Chaos entsteht „Connectivity“, ein Album, das aus Reflexionen darüber besteht, was die Menschheit in einer Welt bedeutet, die gegen Spaltung und Zerstörung kämpft. Zum ersten Mal an einem Ort festgeklebt, handelt es sich um eine Platte, die entschieden außerhalb von Petries Komfortzone entstanden ist: langsam, kompliziert und über viele mühsame Nahaufnahmen hinweg: Das Publikum und all sein Trost wurden abgestreift, und der Songwriter, der darunter liegt der Darsteller entlarvt. Das Ergebnis ist die ehrlichste Sammlung von Liedern, die sie je geteilt hat. Es verspricht, Petries bisher persönlichstes – und doch universellstes – Album zu werden. „Sie bietet Hoffnung und Solidarität, geboren aus absoluter Überzeugung und ohne eine Spur von leerem Slogan. Dieser Weckruf ist willkommen und wird von ganzem Herzen angenommen.“ fRoots // „Sie ist das dringende, pulsierende, mitfühlende Talent, das diese Welt dringend braucht.“ The Observer // „Wahrscheinlich das intelligenteste Album, das Sie dieses Jahr hören werden“ **** R2 // „Gerade als Sie dachten, dass die Folkmusik jetzt eine schrille linke Frau braucht, die ein bisschen Blutbad anrichtet, Hier ist Grace Petrie.' **** Mojo //