Über: Branches Of Sun von Wyndham Wallace Wie jeder Musiker ist Markus Sieber es gewohnt, die Extrameile zu gehen, um die Musik zu machen, die er in seinem Kopf hört und in seinem Herzen fühlt. Es gibt jedoch nicht viele, die morgens zur Arbeit gehen würden oder könnten, indem sie über einen zugefrorenen See spazieren, bevor sie sich in einer kleinen Hütte hoch oben in den Bergen in der Nähe des Old Spanish Trail in Colorado niederlassen, wo sie arbeiten hatte ein Heimstudio eingerichtet. Fast einen ganzen Monat lang begann er jedoch seinen Tag mit der Taste „Aufnahme“ und beendete ihn mit der Taste „Stop“. Deutschland, 15 Jahre vor dem Fall der Mauer, als er sechs Jahre alt war, zogen seine Eltern in ein abgelegenes Dorf außerhalb von Dresden, wo er seine Freizeit im Sommer mit Angeln oder Schwimmen in den nahegelegenen Flüssen Zschopau und Mulde und im Winter mit Eislaufen und Rodeln verbrachte und Skifahren. Es ist also keine Überraschung, dass Aukais Arbeit mit einem solchen Hintergrund und an Orten wie denen, an denen er jetzt arbeitet und lebt, von einem Gefühl des Friedens durchdrungen ist. Auch wenn die Entstehung des Albums noch ein halbes Jahr gedauert hat Nachdem die Fertigstellung abgeschlossen war, geschah dies in aller Ruhe: Nach einem Monat kehrte er in die Hütte zurück, um das Material zu „formen, zu schnitzen und zu bearbeiten“ und lud andere ein, nebenbei etwas beizutragen. Schließlich kehrte er nach Deutschland zurück, um das Album mit Martyn zu mischen Heyne (Nils Frahm, The National, Dustin O'Halloran) im Berliner Lichte Studio. Auf dem fertigen Album erforscht Sieber weiter die Möglichkeiten des Ronroco, das bei seinem Debüt im Mittelpunkt stand. „Es hat einen jenseitigen, faszinierenden, verträumten Klang, den ich liebe“, erklärt er. „Es kommt aus den Anden und sein Klang vermittelt im wahrsten Sinne des Wortes das Gefühl der Berge, ein Gefühl von Weite und Freiheit.“ Dieses Mal verwendet er es auf eine eher strukturelle Art und Weise: „Die meisten Stücke sind weniger thematisch als das erste Album“, fügt er hinzu. „Es sind eher atmosphärische Räume, die sich spiralförmig entwickeln. Manche sind fast nur fragmentarische Impulse.“ Wenn sein Vorgänger Vergleiche mit Penguin Cafe Orchestra, Ludovico Einaudi und Gustavo Santaolalla zog – Letzteres war vor allem diesem Ronroco zu verdanken –, wird „Branches Of Sun“ wahrscheinlich zu weiteren Verweisen auf Balmorhea, The Album Leaf und Snow Palms sowie, unweigerlich, Brian Eno einladen und Ryuichi Sakamoto (schon allein wegen seiner ruhigen, raffinierten Stimmung). Keiner fängt jedoch ganz die Magie ein – die gleichzeitig meditativ und instinktiv ist –, die in seinem Herzen flackert. Das Album ist reichhaltig produziert, akustische Stücke widerlegen die Kälte, die ihre Komposition umgibt, mit einem warmen Klang und Geist, sei es das elegante „Colorado“ oder das schimmernde „Nightfall“, das luftige „Iztac“ oder das fragile „Turning Days“. „Become“ hingegen beschwört die Mystik der Tintinnabuli-Kompositionen von Arvo Part herauf, während der Charakter des vergleichsweise optimistischen „Fragmentary Blue“ dadurch erklärt werden kann, dass es im Gegensatz zum Rest des Albums aufgenommen wurde