Barney Childs (1926–2000) ist vielleicht am besten für seine innovativen Partituren bekannt, die Unbestimmtheit und Improvisation mit traditionellen musikalischen Strukturen und Notationen verbinden. Die Kompositionen von Childs waren von eklektischer Natur und erkundeten frei verschiedene Wege des musikalischen Denkens und ließen sich von vielen Quellen inspirieren, darunter traditionelle westliche Konzertmusik (insbesondere die von Komponisten wie Hindemith, Ives, Ruggles und Copland), die offenen Werke von John Cage, und Jazz aller Epochen und Stilrichtungen. Die Kompositionen von Childs haben normalerweise wunderbar eigenwillige Aspekte, anstatt den Vorgaben eines Systems oder eines etablierten Stils zu folgen. Er sagte: „Um Musik zu machen, treffe ich Entscheidungen, wie wir alle es tun, aber ich kann nicht davon ausgehen, dass Musik eine Doktrin beweisen muss, und ich kann Musik nicht nur als hörbar gemachten Prozess akzeptieren. Ich wähle, was passieren wird, einfach weil es scheint.“ dass es das Richtige ist und nicht anders.“ Daher können die Stücke nicht einfach analysiert werden, und tatsächlich weist er die Idee zurück, dass der Wert eines Werks dadurch bestimmt werden kann oder sollte, ob das resultierende Werk einer brillanten Analyse fähig ist oder nicht. Seine Stücke spielen bewusst mit den Erwartungen des Zuhörers und balancieren ständig das Vertraute mit dem Unerwarteten, so dass der Zuhörer „antizipiert, was passieren wird: Die Zukunft wird, soweit wir sie definieren können, durch Erwartung und Antizipation definiert und qualifiziert. und dies wird ständig erfüllt oder überrascht. Genau das macht ein Childs-Stück aus: das Zusammenspiel zwischen dem, was erwartet wird, und dem, was nicht. Diese Aufnahme ist eine Hommage an Childs durch einige seiner engen Freunde, die mit viel Liebe aufgeführt und produziert wurde.