Zweites Studioalbum des verstorbenen Sängers. Das Album wurde von ihrem engen Freund Mark Ronson mitproduziert und enthält die Singles „Rehab“, „You Know I'm No Good“, „Back to Black“, „Tears Dry On Their Own“ und „Love Is a Losing Game“. '. Amy Winehouses zweites Album „Back to Black“ ist eines der besten Soul-Alben, ob britischer oder anderer Art, die seit Jahren erschienen sind. Frank, ihr erstes Album, war eine spärliche und reduzierte Angelegenheit; „Back to Black“ hingegen ist keines dieser Dinge. Diesmal ließ sie sich von einigen der klassischen Girlgroups der 1960er-Jahre wie den Supremes und den Shangri-Las inspirieren, ein Sound, der sich besonders gut für ihre strukturierte Gesangsdarbietung eignet, während gleichzeitig ein zeitgemäßes Songwriting-Gefühl hinzugefügt wird. Mit der Hilfe der Produzenten Mark Ronson und Salaam Remi wird „Rehab“ zu einem Gospel-inspirierten Stomp, während der Titelsong (und Album-Highlight) eine herzzerreißende musikalische Hommage an Phil Spector ist, mit seiner hallenden Bassdrum, dem rhythmischen Klavier, den Glockenspielen, Saxophon und enge Harmonien. Das Beste von allem ist jedoch die Tatsache, dass „Back to Black“ sich dem aktuellen R&B-Trend widersetzt, indem es sowohl stilistisch als auch inhaltlich unverschämt erwachsen ist. Winehouses Texte handeln von Beziehungen aus der Perspektive eines Erwachsenen und sind ehrlich, direkt und oft kompliziert: Auf „You Know I'm No Good“ entschuldigt sie sich nicht für ihre Untreue. Aber sie kann auch witzig sein, wie in „Me & Mrs Jones“, wenn sie einen Freund mit „You made me miss the Slick Rick gig“ beschimpft. „Back to Black“ ist ein erfrischend reifes Soul-Album, das beste seiner Art seit Jahren. --Ted Kord Review Es gibt zwei klare Traditionen von „Diva“ in der Soulmusik. Auf der einen Seite stehen Diana Ross – und ihre natürliche Erbin Beyoncé – mit makellosem Glanz und makelloser Oberfläche. Und auf der anderen Seite gibt es Leute wie Etta James – eine Frau, deren Musik nach Verlangen und Emotionen riecht. Amy Winehouse strebt nach dieser „Dark Soul“-Tradition – sie hat mit Sicherheit die Stimme dafür. Und die Musik. Der viel gelobte Eröffnungstrack „Rehab“ wirkt wie ein obskures Soul-Juwel aus dem Norden, gespickt mit Pathos und Melodram. Tatsächlich klingt hier keine Musik so, als wäre sie nach 1967 entstanden. Ein Großteil des Rests dieses erfreulich kurzen Albums – elf etwa dreiminütige Titel – erforscht das freudige Elend, jung, chaotisch und verliebt/lustig zu sein . Und Amy zeichnet kein besonders schönes Bild von sich; Sie spielt den Cuckold in „Just Friends“ und wird von ihren „Lickle Carpet Burns“ im fabelhaften „I'm No Good“ überrascht. Aber hey, sie leidet für ihre Sünden. Der Titelsong, der vor allem dem klanglichen Erbe von Phil Spector und Scott Walker zu verdanken ist, ist ein gequältes Monster von einem Track – Amy zeigt die Art von stimmlicher Tiefe, von der Marc Almond immer geträumt hat. Die zweite Hälfte des Albums ist nicht ganz so gut wie die erste, aber das ist ein kleiner Kritikpunkt. Eines der besten britischen Alben des Jahres, mit dem zusätzlichen Vorteil, dass Sie es an der örtlichen Supermarktkasse abholen können ... --Matt Harvey Dieser Link führt Sie in ein neues Fenster