Beim Betrachten der gesättigten Farben der kosmischen Collage, die das Titelcover von Dr. Joys selbstbetiteltem Debüt prangt, erhält man eine wahrnehmungsmäßige Vorschau (oder vielleicht besser gesagt: einen Kontaktrausch) dessen, was den Zuhörer erwartet. Mit den zitierten Einflüssen der Gruppe, die vom Kubismus, Dadaismus, baltischer Disco, italienischen Soundtracks und plätschernden Bächen reichen, spiegelt das Cover der LP perfekt die darin enthaltene maximalistische Musikassemblage wider. Die Zusammenarbeit zwischen dem gefeierten Songwriter/Cosmic-Rider Matthew „Doc“ Dunn und dem in Toronto ansässigen Psychedelic-Experten Mr. Joy entstand zunächst aus Freundschaften – zu seinen Mitgliedern gehören der Songwriter/Bildende Künstler Blob, Harrison Forman, Steven McPhail und der Produzent Asher Gould -Murtagh, allesamt hochtalentierte Multiinstrumentalisten - begann als modernes Wohnzimmer. Das Quintett begann als tiefe Gemeinschaftsgespräche, die sich um Lebensphilosophien, Filme, Kunst und natürlich Musik drehten, und integrierte bald Instrumente in seine Gemeinden. Ein paar Sessions später hatten sie den Großteil des Materials für ihr gleichnamiges Debüt aufgenommen. Dr. Joy ist eine weitreichende Mischung aus Instrumental- und Gesangsliedern und beginnt mit Weeping Facade: einer staubigen Ambient-Komposition mit hohen, einsamen Mundharmonika-Elementen, die zu unbekannten Zielen vorstößt, während Tradition auf Futurismus trifft und als Modus Operandi für die gesamte Albumlaufzeit fungiert . Ohne Verzögerung stürzt sich die Band in „No Deal“, ihr traditionellstes Angebot, und ein atemberaubend melancholisches Mitsingen, das Docs jüngstem Solowerk nicht unähnlich ist, hier jedoch durch freudige und subtile Psyche gefiltert wird. Im Verlauf des Albums kommt die ganze Bandbreite instrumentaler Einflüsse zum Vorschein. Wide Eyeds neu interpretierter Raga weicht dem Technicolor-Soundtrack-Stil von The Normals mit seinem Uhrwerk-Beat, bevor Seite A mit der Fuzz-Gitarre und dem Dabke-Disco-Jammer Pale Satin endet, einem absoluten Bodenfüller der Extraklasse. Man könnte meinen, dass die ganze Bandbreite von Dr. Joy in der ersten Hälfte des Albums präsentiert wurde, aber alle Wetten sind falsch, da Seite B in eine noch größere Verschmelzung von Einflüssen übergeht, da komische Bassloops und Percussion beide Signed The vorantreiben Body Electric und Midtown in elektrisierende Ausstellungen kopfnickenden neo-psychedelischen Funks. Lead-Synthesizer erinnern an klassische Electro-Leads, während satte Vocals Geschichten über „die erste Kälte des Herbstes“ auf Synapsenfeuern erzählen, Makrodosen halluzinogener Klangfarben. Kein Wunder, dass die Band auf die vorangegangenen Full-Flight-Jams das Ambient-Album „River Story“ folgt, das als beruhigende Ergänzung zur Platte und als perfekter Abstieg für die Rückkehr in die Alltagswelt fungiert. Dr. Joy ist Musik, die von fünf Personen geschaffen wurde, die alle über ein tiefes Wissen über Kunst und ihre vielen Erscheinungsformen verfügen: eine Verflechtung von Mr. Joys sich ständig weiterentwickelnden Experimenten, die Synthese und Collage mit den lebenslangen Erfahrungen verbinden, die Matthew „Doc“ Dunns fließende musikalische/ Die Kunstpraxis hat ihn gebracht. Dr. Joy ist eine generationenübergreifende Zusammenarbeit, die von Einfluss und Inspiration getragen wird und ein starkes Zeugnis dafür ist, sein Leben im Dienste der unendlichen Kraft der Kunst zu leben.