Lupin ist der Klang einer Ankunft. Jake Luppens Solo-Debüt besteht aus acht Tracks mit subvertiertem, expansivem Pop und ist voller scharfer Kanten, ein gebrochenes Selbstporträt, zusammengesetzt durch Pop-Maximalismus links von der Mitte. Obwohl lupin Rose als Sänger und Gitarrist in St. Pauls beliebter Indie-Band Hippo Campus bekannt wurde, fühlen sich die Songs auf lupin an, als würde man ihn zum ersten Mal treffen. Er bringt es auf den Punkt: „Mit dieser Platte wollte ich auf den Punkt kommen und sagen, wie die Dinge sind, anstatt um sie herumzutanzen.“ Lupine wurde hauptsächlich in Pausen während einer Reihe von 112 Shows für Hippo Campus' Bambi von 2018 bis 2019 geschrieben und war ein unerwarteter Weg zum Selbstvertrauen. Es bot Luppen auch eine Flucht aus dem Trubel des endlosen Tourens und eine Möglichkeit, wichtige und stressige Lebensereignisse direkt durch Songwriting zu verarbeiten. Inspiriert sowohl von Charles XCX‘ Pop 2 als auch von Tears for Fears, 80s New Wave und Prince, bleibt die genreübergreifende Platte dem Wunsch treu, 80er-Jahre-Musik gefiltert durch moderne Technologie zu machen. Mit Synthesizer- und Programmierbeiträgen von Jim-E Stack und Buddy Ross verwebt Lupine fragmentierte Drum-Loops, ohnmächtiges Falsett, Synthesizer-Gewirr und scharfe Gitarrenlinien. Das Endprodukt ist ein ungewöhnlicher Pop-Glanz, sagte Luppen mehr von Intuition und Gefühl geleitet als von irgendetwas anderem.