Stanley Kubricks umstrittener Film löste bei seiner Erstveröffentlichung Nachahmungsgewalt aus und der Regisseur zog den Film in Großbritannien aus dem Verkehr, sodass er bis zu seinem Tod im Jahr 1999 unterdrückt wurde. Der Film folgt dem sadistischen Punk Alex (Malcolm McDowell), wie er seinen Film übernimmt Bande auf einer Vergewaltigungs- und Mordserie, die keinerlei Gnade gegenüber einem seiner Opfer zeigt. Als er schließlich gefangen genommen wird, unterziehen ihn die Behörden einer Reihe von Experimenten, um ihn von seinen gewalttätigen Tendenzen zu befreien. Die Kontroverse, die Stanley Kubricks Adaption von Anthony Burgess‘ dystopischem Roman „A Clockwork Orange“ umgab, während der Film nicht mehr im Umlauf war, deutete darauf hin, dass es sich um Romper Stomper handelte: eine Verherrlichung des gewalttätigen, männlichen Lebensstils seines jugendlichen Protagonisten, mit einem heuchlerischen Anflug von Verurteilung Maskieren Sie Freude an Vergewaltigung und Ultra-Gewalt. Tatsächlich ist es genauso fabelhaft und abstrakt wie „The Pilgrim's Progress“, wobei die Charaktere bewusst als alberne Sitcom-Kreationen dargestellt werden. Der anarchische Amoklauf von Alex (Malcolm McDowell), einem jugendlichen Straftäter mit Melone aus der Zukunft, endet am Ende des ersten Akts. Als er von ebenso brutalen Behörden festgenommen wird, verwandelt er sich vom trotzigen Schläger in einen schimpfenden Stiefellecker und meldet sich freiwillig zu einem Verhaltensexperiment, das ihm die Fähigkeit nimmt, Böses zu tun. Es ist alles stilisiert: von Burgess‘ erfundenem Pidgin-Russisch (unvergesslich von McDowell geknurrt) über langsame Tracks im Stil von 2001 bis hin zu skulptural perfekten Sets (wie bei vielen Kubrick-Filmen konnte die Geschichte allein durch die Dekoration erzählt werden) und übertriebenen, grotesken Darbietungen auf Augenhöhe mit denen von Dr. Strangelove (insbesondere von Patrick Magee und Aubrey Morris). „A Clockwork Orange“ entstand 1971 und basiert auf einem Roman aus dem Jahr 1962. Der Film hat über die Jahre hinweg einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Seine Zukunft sieht jetzt urig aus: Magee sucht „subversive Literatur“ auf einer riesigen IBM-Schreibmaschine und „liebenswerter Ludwig Van“ auf Minikassetten heraus. Die Welt von „Municipal Flat Block 18A, Linear North“ ist jedoch sehr eng mit uns verbunden: eine Wohnsiedlung, in der klassische Wandgemälde auf obszöne Weise zerstört werden, Passanten rar sind und Idioten herumlungern, die nichts Besseres zu tun haben, als Menschen zu verletzen. Auf der DVD: Die Extras sind dürftig, mit nur einem impressionistischen Trailer im Stil des Films, mit dem Alex einer Gehirnwäsche unterzogen wurde, und einer Liste der Auszeichnungen, für die Clockwork Orange nominiert und ausgezeichnet wurde. Die Box verspricht Soundtracks in Englisch, Französisch und Italienisch sowie Untertitel in zehn Sprachen, aber die Disc enthält nur zwei englische Soundtracks (Mono und Dolby Surround 5.1) und zwei Sätze englischer Untertitel. Der großartig aussehende „digital restaurierte und remasterte“ Abzug ist im Letterbox-Format im Format 1,66:1 erhältlich und lässt sich auf einem Breitbildfernseher am besten im Format 14:9 abspielen. Der Film sieht so gut aus wie nie zuvor, mit satten, stabilen Farben (vor allem und passenderweise dem Orange-Rot des Abspanns und des Blutes) und einer Klarheit, die bisher unbemerkte Details wie Alex‘ ausgehöhlte Augapfel-Manschettenknöpfe hervorhebt und es einem ermöglicht, die Zeitung zu lesen Artikel, die vorbeifliegen. Die 5.1-Soundtrack-Option ist erstaunlich reichhaltig und kommt den Nuancen der Darbietung ebenso zugute wie der Partitur klassischer/elektronischer Musik und den subtil verstörenden Soundeffekten. --Kim Newman Synopsis Der Anführer einer Bande harter Kerle in einer unsensiblen, futuristischen Gesellschaft wird darauf konditioniert, während einer Gefängnisstrafe durch Sex und Gewalt körperlich krank zu werden. Als er freigelassen wird, wird er von all seinen alten Widersachern brutal geschlagen. Basierend auf dem Roman von Anthony Burgess. Von der Rückseite Die alte Ultra-Gewalt ist zurück, so brillant wie alles, was Stanley Kubrick jemals inszeniert hat. Der dämonische Bandenführer Alex – Malcolm McDowells karriereprägende Leistung – begibt sich mit seinem Rudel „Droogs“ auf eine Vergewaltigungs-, Raub- und Mordserie. Aber er ist ein Junge, der auch Beethovens Neunte und ein bisschen das „alte rein-raus, rein-raus“ mag. Dann ist er der Gnade des Staates und seines Gehirnwäsche-Experiments ausgeliefert, das darauf abzielt, Gewalt von der Straße zu nehmen und sie in den Dienst der Regierung zu stellen. Mit unvergesslichen Bildern, verblüffender Musik und innovativer Sprache gestaltet Kubricks bizarr hypnotisierender Film einen rasanten Thriller über Willensfreiheit versus staatliche Kontrolle. Bei seiner Erstveröffentlichung war „Clockwork Orange“ äußerst umstritten – der britische Innenminister forderte eine Privatansicht – und erhielt vier Oscar-Nominierungen, darunter als Bester Film. Seine Kraft, zu erregen und zu verstören, ist ungebrochen; Es ist eine Warnung vor der zunehmenden Macht des Staates über den Einzelnen, die heute aktueller denn je ist.