Ob man sich dem Blues zuwendet, sich für Americana entscheidet oder durch das Spielen mit einer Garagenband eine besondere Leidenschaft entfacht, es gibt eine gemeinsame Bindung, die auf eine Ehrfurcht vor den Wurzeln schließen lässt. Ein Rückblick auf eine frühere Vorlage – egal um welches Genre es sich handelt – beweist, dass die Wertschätzung dessen, was vorher war, ein Sprungbrett für das sein kann, was als nächstes kommt. Samantha Fish weiß das nur allzu gut, und das zeigt sich auch in der Musik, die sie während ihrer gesamten Karriere gemacht hat. Sie ist zwar als Blues-Verfechterin bekannt und wurde von Legenden wie Buddy Guy, der Royal Southern Brotherhood und Luther Dickinson gelobt, doch ihre wahre Liebe gilt einfach dem rohen, rauen Rock'n'Roll. „Ich bin damit aufgewachsen“, betont sie. „Die Zusammenarbeit mit Luther an meinem letzten Album hat diesen Geist noch weiter in mir geweckt. Dabei wurde mir klar, wie viel mir dieser grundlegende, uneingeschränkte Sound bedeutet und wie gut er sich in Soulmusik, R&B, Country und so viele andere Musikrichtungen einfügt.“ die auch heute noch unverzichtbar sind.“ Kein Wunder also, dass Fish sich bei der Aufnahme ihres neuen Albums „Chills & Fever“ (veröffentlicht am 17. März 2017) in eine andere neue Richtung wagte, die sie zum ersten Mal in ihrer Karriere erkundete. Sie reiste in das Land des legendären Motown Detroit und schloss sich mit Mitgliedern der Detroit Cobras zusammen, einer Band, deren aufständische Ethik sie zu Lieblingen der Punk-/Bluesszene des Mittleren Westens gemacht hat. Die beiden Wesen – zu denen Joe Mazzola an der Gitarre, Steve Nawara am Bass und Kenny Tudrick zusammen mit Bob Mervak ​​an den Tasten und die New Orleans Horn-Sektion mit Mark Levron und Travis Blotsky an Trompete und Saxophon gehörten – verbanden sich durch eine gemeinsame Liebe aus klassischem Soul und ausgelassenen Rhythmen, so sehr, dass die Ergebnisse von einer scheinbar zeitlosen Vorlage zeugen. Cover von Songs aus den 60er und 70er Jahren – unauslöschliche Melodien aus der Feder von Legenden wie Jackie DeShannon, Jerry Ragavoy, Bert Berns und Allen Toussaint – zusammen mit Produzent Bobby Harlow (King Tuff, The Gap Dream, White Fang), a Mitglied der Detroiter Band The Go, in der vor seiner Zeit bei den White Stripes auch Jack White auftrat. Mit diesem Ausgangspunkt schufen Fish und die Band dann ein Album, das man am besten als ein reines Stück rockigen Rhythm n' Blues beschreiben kann. „Ich habe viel Soulmusik gehört und mich intensiv mit Leuten wie Otis Redding und Ray Charles beschäftigt“, erinnert sich Fish. „Ich wurde auch von Leuten wie RL Burnside und Junior Kimbrough aus North Mississippi beeinflusst. Es ist ein viel weniger zurückhaltender Musikstil als der Klang, den die Leute vielleicht von mir gewohnt sind, aber es ist definitiv eine andere Facette meiner Persönlichkeit. Sie ist viel geradliniger.“ nach vorne." Tatsache ist, dass Fish nie an irgendwelche Erwartungen gebunden war. Aufgewachsen in Kansas City, wechselte sie im zarten Alter von 15 Jahren vom Schlagzeug zur Gitarre. Sie verbrachte einen Großteil ihrer Zeit in örtlichen Kneipen und hörte Bluesbands zu, die zu Besuch waren. Samantha erregte die Aufmerksamkeit von Ruf Records. Anschließend veröffentlichte das Label ihr Album „Girls with Guitars“, auf dem sie gemeinsam mit Cassie Taylor und Dani Wilde auftrat. Das führte dazu, dass sie ihr eigenes Trio gründete und drei weitere Alben aufnahm, Runaway (2011), Black Wind Howlin' (2013) und Wild Heart (2015), und bei den Blues Music Awards 2012 in Memphis eine Auszeichnung als bestes Künstlerdebüt erhielt. Unterwegs arbeitete sie auch mit anderen Künstlern zusammen – darunter Jimmy Hall, Devon Allman und Reese Wynans. Dennoch kann nichts, was sie zuvor getan hat, ihre treuen Fans und Follower auf die bahnbrechenden Klänge von Chills & Fever vorbereiten. „Ich glaube, es hat mir noch nie so viel Spaß gemacht, eine Platte zu machen wie bei dieser“, betont Fish. „Ich liebe den Klang der Blechbläser und die kantigere Intensität. Eines ist sicher. Nichts hat sich jemals so authentisch angefühlt.“