„Arc“ ist das Nachfolgealbum des für den Mercury Prize nominierten Debütalbums „Man Alive“ von Everything Everything und liefert weiterhin den einzigartigen Sound, der zum Markenzeichen der Indie-Art-Rocker aus Manchester geworden ist. Rezension Früher war die Rede von „diesem schwierigen zweiten Album“ für britische Indie-Bands, aber ein neueres Syndrom ist der Nachfolger des zaghaften Debüts, das einen künstlerischen und kommerziellen Durchbruch signalisiert. Everything Everything sind mit einem Album zurückgekehrt, auf dem sie ihren wahnsinnig ruckartigen Mathe-Pop in einem wohlüberlegten Versuch, den Mainstream zu erreichen, beruhigen, mit dem Ziel, vom Top-20-Erfolg ihres 2010 erschienenen Debüts – und des Mercury-Preis-Nominierten – Man Alive zu profitieren. Der Sänger, Gitarrist und Haupt-Songwriter Jonathan Higgs wurde „Arc“ als eine einfachere Destillation seiner Ideen und einen direkteren Ausdruck seiner Gefühle beschrieben, die früher eher in unaufhaltsamen Strömen zum Ausdruck kamen. Es gibt Lieder, die aus mundgerechten Fragmenten vielfältiger Melodien bestehen und auf unzählige Einflüsse zurückgreifen. Es gibt aber auch Tracks, die eine Melodie und ein Tempo über die gesamte Dauer beibehalten, während früher nur drei oder vier ausreichten. Natürlich sind alle Dinge relativ: Es gibt immer noch Gelegenheiten, in denen Everything Everything wie ein Aufruhr in einer Melodienfabrik klingt. Und sie klingen immer noch unglaublich intelligent, wie Manchesters Anti-Oasis. Wenn Alt-J und Django Django im Jahr 2012 den Sieg der klugen Indie-Jungs über die Rock-Jungs markierten, waren es Everything Everything, die ihnen den Weg ebneten. Arc scheint von Pop-Professoren zusammengestellt worden zu sein, die mit Algorithmen vertraut sind – oder sollten das reine Rhythmen sein? Higgs singt eher über Geigerzähler und Richterwaagen als über Zigaretten und Alkohol. Die erste Single „Cough Cough“ ist Science-Fiction-Dancemusik, weniger funkig als ruckartig, wie eine Prog-Version von RnB: Denken Sie an Timbaland, wenn er ein schräges Ohr auf „Yes“ richtete. Produzent David Kosten verleiht allem einen hellen, klaren Klang. Umso schöner ist es, Higgs zu hören, wie er sein meinungsspaltendes Falsett verwendet, während er darüber jammert, dass er „auf reumütige Weise niederknien“ würde, wie er es bei Kemosabe tut, oder auf die Falklandinseln und die Falklandinseln anspielt Balkans, wie er es bei Undrowned tut. Es ist nicht klarer, worüber Higgs singt, aber er macht zumindest Lust, mitzusingen. Und Sie können sich vorstellen, dass dies auch live funktioniert – die Riffs und Refrains sind, wenn sich die Band darauf einlässt, eingängig genug, um zum Publikumsliebling zu werden. Sie haben sich noch nicht ganz auf eine Stimmung festgelegt: „The Peaks“ ist langsam und tiefgründig, während „Don't Try“ die kantige Schlagkraft von Peter Gabriel von seiner besten Seite hat. Aber sie bewegen sich in die richtige Richtung. Ihr drittes Album sollte riesig sein. --Paul Lester Dieser Link führt Sie in ein neues Fenster