Britisches Pressing. Veröffentlichung 2011, das erste Soloalbum seit 14 Jahren von der Rock'n'Roll-Hall-of-Fame-Legende. Die Platte trägt den Namen „Low Country Blues“ für die Küstenregion von Georgia, in der Allman zu Hause ist. Sie wurde von T Bone Burnett produziert, in seinem Village Recorder Studio in Los Angeles aufgenommen und enthält Dr. John am Klavier, Gitarrist Doyle Bram Hall II und Burnetts brillante Gitarre. Zur Rhythmusgruppe: Bassist Dennis Crouch und Schlagzeuger Jay Bellerose. „Low Country Blues“ ist Gregg Allman von seiner besten Seite – eine selbstbewusste, temperamentvolle Sammlung, die einen wichtigen Meilenstein in einer unbestreitbar außergewöhnlichen Karriere darstellen wird. Rückblick Mit dem neuen Jahrhundert haben sich die blauäugigen Jungs des 60er-Jahre-Blues-Revivals selbst in alte Bluesmänner verwandelt, und die Erinnerung an ihre Helden scheint ein Übergangsritus im späteren Leben zu sein. Gregg Allmans Geschichtsunterricht passt vielleicht nicht zu seinen besten Aufnahmen, aber es ist ein unterhaltsamer Blues-Mix von einem unbestrittenen Meister. Der Sänger ist vor allem durch seine Reihe von Alben mit der Allman Brothers Band in den 1970er Jahren in Erinnerung geblieben, und Fans des treibenden und melodischen Bluesrocks dieser Gruppe müssen ihre Ohren für eine sofortige Dosis frühen Country-Blues neu kalibrieren. Gregg Allmans gefühlvolle Stimme ist durchdringend, aber dünn und wird durch T-Bone Burnetts spärliche Produktion von Liedern von Sleepy John Estes und Skip James ein wenig entblößt. Der Produzent ist seit einigen Jahren Chefkurator zeitgenössischer amerikanischer Roots-Musik und es besteht immer die Gefahr, dass die Signatur von Burnett die neueste Legende, die in seinem Studio in LA ankommt, in den Schatten stellt. Anhänger von „Raising Sand“ von Plant und Krauss werden hier zum Beispiel schnell das unverkennbare Klopfen und Klappern von Dennis Crouch und Jay Bellerose erkennen, der charakteristischen Rhythmusgruppe dieses Albums. Der Low Country Blues ist allerdings zu unterhaltsam vielfältig, als dass er sich einem allumfassenden Stil unterordnen könnte. Die Blechbläser und Leadgitarre von „Please Accept My Love“ und „Checking on My Baby“ knüpfen mit BB King und Otis Rush an die 60er und 70er Jahre an und sind originalgetreue Pastiches, während das jazzige Arrangement und die Big-Band-Dynamik von „Blind Man“ genau wie die Kulisse klingen wo Bobby „Blue“ Bland am hellsten strahlte. Das sind natürlich mächtige Blues-Sänger. Aber mit 63 Jahren kann sich Gregg Allman behaupten; Nur wenige haben sein charakteristisches, kehliges Gebrüll übertroffen, und unterstützt von seiner zuverlässigen Hammond B-3 behält der Veteran in der gesamten eigenwilligen Variante eine ansprechende Präsenz bei (und ja, das sind Dr. Johns dezente Piano-Fills im linken Lautsprecher). Es gibt nur einen Song, Allmans traurig-hymnischen Just Another Rider, bei dem es schwierig ist, nicht nostalgisch zu sein angesichts des maßvollen Strudels aus zwei Leadgitarren und zwei Schlagzeugern, die den Autor von Whipping Post und Midnight Rider von seiner besten Seite unterstützten. --Ninian Dunnett Dieser Link führt Sie in ein neues Fenster