Stanley Kubricks kühner Einsatz von Musik war einer der Aspekte, die seine Filme auszeichneten. Er ging mit Sensibilität, Erfindungsreichtum und Respekt mit der Musik um und es entstanden einige der unauslöschlichsten Szenen der Kinogeschichte. Drei, die mir in den Sinn kommen. Die Verwendung von Vera Lynns „We'll Meet Again“ in einer 92-sekündigen Montage nuklearer Explosionen, die Dr. Strangelove abschließt; der Einsatz von Strauss-Walzern zur Schaffung eines eleganten kosmischen Balletts während der Docking-Sequenz im Jahr 2001 und die äußerst kontroverse Verwendung von Gene Kellys „Singin' in the Rain“ während des Angriffs von Alex und seinen Droogs auf F. Alexander und seine Frau in A Uhrwerk Orange. Unsere Präsentation umfasst musikalische Auszüge aus Kubricks zentralen Meisterwerken, ergänzt durch Stücke, die der Regisseur während der Produktion als „Temporary Tracks“ verwendet hat und die er allem Anschein nach beabsichtigte, diese im Film zu verwenden, nur um sich später dazu zu entschließen, sie zu ersetzen. Im Jahr 2001 wurden das Scherzo aus Felix Mendelssohns „Sommernachtstraum“ (für Szenen der Schwerelosigkeit) und Vaughan Williams „Antarctica Suite“ (für die Stargate-Effekte und Szenen auf dem Mond) beide in Vorschauvorführungen des Films verwendet, bevor sie verworfen wurden . Bei Eyes Wide Shut war Wagners „Lieder Im Triebhaus“ aus Wesendonck-Liedern mehr als ein Jahr lang ein wichtiges Thema in der Produktion, bevor es ersetzt wurde. Wir haben auch die komplette Vintage-Ballsaalmusik von The Shining zusammengestellt. Der letzte Satz aus Berlioz‘ „Symphonie Fantastique“ mit seiner epischen Verwendung des Gesangs aus der römisch-katholischen Requiem-Messe, dem „Dies Irae“, und einem Sibelius-Stück, „Valse Triste“. Beide waren wichtig für die Entwicklung des Films. Als junger Mann verliebte sich Stanley Kubrick schließlich in Sergi Prokofjews Partitur für Sergej Eisensteins ersten Tonfilm „Alexander Newski“. Er spielte es zu Tode, und es inspirierte ihn später zu seinem eigenen Einsatz dramatischer Musik. Aus der schillernden Aufnahme von Fritz Reiner mit dem Chicago SO beziehen wir die Bewegung mit ein.