The Clientele kehren im September mit Music for the Age of Miracles zurück, ihrer ersten Veröffentlichung neuer Musik seit der Minotaur EP aus dem Jahr 2010 und ihrem ersten Album auf Tapete Records. Nachdem The Clientele „Minotaur“ veröffentlicht hatten, machte Alasdair MacLean, Sänger und Haupt-Songwriter der Band, zwei wundervolle Alben mit Lupe Nunez-Fernandez als Amor de Dias, veröffentlichte ein Clientele-Best-of namens „Alone and Unreal“ und betreute Neuauflagen von „Suburban Light“ und „Strange Geometry“. und spielte Shows alleine oder als Teil von Amor de Dias oder The Clientele. Er und Lupe haben außerdem eine Familie großgezogen, sodass die Aussicht auf einen neuen Kundenrekord immer geringer zu werden schien. Es scheint also passend, dass eine zufällige Begegnung mit einem Geist aus der Vergangenheit/Zukunft zu „Music for the Age of Miracles“ führte, dem ersten Album mit neuen Clientele-Songs seit sieben Jahren. MacLean und Anthony Harmer kannten sich und machten Mitte der 1990er Jahre zusammen Musik, hatten aber den Kontakt verloren. „Ich habe mich oft gefragt, was seitdem mit Anthony passiert ist“, schreibt MacLean. „Es stellte sich heraus“, erzählte er mir, „dass er das Santoor, eine iranische Version des Hackbretts, studiert hatte und sich im Laufe der Jahrzehnte zu einem Virtuosen entwickelt hatte, zumindest nach meinen Maßstäben. Er schlug vor, dass wir zusammen eine Jam-Party machen sollten. Ant und ich lebten jetzt drei Jahre alt.“ Es stellte sich heraus, dass sie mehrere Straßen voneinander entfernt waren. Er fing an, meine Lieder zu arrangieren. Er ließ mich sie schreiben und singen und er kam auf Ideen, wie sie klingen sollten. Das ging so weiter, bis wir ein Album hatten. Ich rief James an und Mark und fragten sie, ob sie eine weitere Clientele-Platte machen wollten. Das taten sie, und das ist es.“ So führte eine neue Zusammenarbeit mit einem alten Bekannten zu einem neuen Clientele-Album. Auf „Music for the Age of Miracles“ schließt sich Harmer der Besetzung von MacLean, James Hornsey (Bass) und Mark Keen (Schlagzeug, Klavier, Percussion) an und steuert Streicher- und Blechbläserarrangements sowie Gitarren, Gesang, Keyboards, Saz und andere bei , ja, Santoor. Die Art und Weise, wie sich Titel auf Seite eins wie „Falling Asleep“ (featuring the Santoor) und das exquisite „Everything You See Tonight Is Different From Itself“ in Chorharmonie und rhythmischer Synkope ausdehnen, hat etwas Berauschendes. Leon Beckenhams Trompetensolo auf letzterem ist ein Höhepunkt der Platte, ebenso wie die Art und Weise, wie die Worte „Ballerina, Breathe“ nach drei Minuten wieder auftauchen. Ebenso Keens wunderschön stimmungsvolle Zwischenspiele „Lyra in April“, „Lyra in October“ und „North Circular Days“, wobei das letzte davon eine Aufnahme des Windes enthält, der vor dem Haus des verstorbenen Filmemachers Derek Jarman in Dungeness an der Küste von Kent aufgenommen wurde. bedeuten, dass dieses Album subtil, aber deutlich anders klingt als die vorherigen. Geburt, Wiedergeburt, der Geist in den Bäumen, etwas am Rande unseres Blickfelds, die Gesichter, die wir lieben, Kindheit, Elternschaft, der Tanz unserer Tage; Musik für das Zeitalter der Wunder, in der Tat.