„Wissen, die richtige Frage zu stellen“ ist die Debütveröffentlichung von Counter Silence, auch bekannt als der in Southend ansässige Komponist/Produzent Col Ventura. Es handelt sich um eine beeindruckend sichere Sammlung von Ambient-Stücken, die sowohl herrlich traumhaft als auch schmerzlich melancholisch sind und sorgfältig aus aufwändig geschichteten minimalistischen Klavierstücken, sich subtil entwickelnden Borduntönen und einem wunderschön abgestimmten Nachhall aufgebaut sind. Die offensichtlichsten Vergleichspunkte für „Knowing the right question to ask“ liegen wahrscheinlich im Frühwerk von Harold Budd sowie in der Reihe von 1970er-Jahre-Alben, mit denen Brian Eno das Ambient-Genre praktisch im Alleingang definierte. Zeitgenössischer ausgedrückt besitzt das Album zeitweise eine Atmosphäre, die an die Soloarbeit von The Necks Chris Abrahams erinnert. Col nennt auch Miles Davis‘ Klassiker „In A Silent Way“ als ästhetischen Prüfstein, und man spürt, wie er sich dem Gefühl des eingehüllten Eintauchens nähert, das Davis mit seinem Wahrzeichen des elektrischen Jazz so perfekt erreicht hat. „Wissen, welche Frage man stellen muss“ beginnt mit einem frühen Highlight in Form von „A distance left to travel“, dessen glockenartige Zeitlupentöne unheimlich an eine Spieluhr erinnern, die zur Ruhe kommt. In „In the Brightness, we would linger“ scheint Klavier eher konventionell eingesetzt zu werden, aber die Noten scheinen fast rückwärts aus einer Stille herausgezogen worden zu sein, in der sie zuvor verschwunden waren. Das Tempo wird durch den Schlussteil „The Balance of Opportunities“ auf Seite 1 erhöht, dessen klingende Unbeschwertheit an einen defekten Automaten erinnert, der die Marimbas spielt. Seite 2 beginnt damit, dass „Wonderlust“ am deutlichsten vom Kernfokus des Albums auf die Tastaturarbeit abweicht, mit seinen sanft auf- und abschwellenden Drones, die durch eine Ansammlung entfernter Gong- und Windspiele ausgeglichen werden. Mit dem blinkenden Sternenfeld von „All Secrets Dance In Time“ erreicht das Album eine Apotheose strahlenden Klangstillstands, bevor das letzte Stück „We, Who Stand Still“ den leisesten Anflug von Unbehagen in den Ablauf einfügt und mit seiner mulmigen, schlitternden Qualität den Albtraum suggeriert, der anhaftet zur Unterseite des Traums.