Rund um Kidal erstreckt sich die malische Wüste in alle Richtungen. Endlose Horizonte aus Fels und Sand, karg und ausgedörrt. Dies ist der südwestliche Rand der Sahara, die Heimat des Volkes der Tuareg, und die Stadt Kidal ist eines ihrer wichtigsten Kulturzentren. Umkämpft, erobert und wiedererobert bleibt es das Symbol des Trotzes und der Hoffnung der Tuareg, die spirituelle Heimat eines enteigneten Volkes. Es ist auch die Stadt, in der Tamikrest zum ersten Mal als Gruppe zusammenkam, und auf Kidal, dem vierten Studioalbum von Tamikrest, huldigt die Band diesem Ort, der sie und ihre Leute großgezogen hat. Es ist ein Schrei des Leidens und ein Aufschrei der Rebellion. Es ist Kraft und Widerstand. Das ist purer Tuareg-Rock'n'Roll. „Kidal spricht über Würde“, sagt Ag Mossa. „Wir betrachten die Wüste als einen Raum der Freiheit zum Leben. Aber viele Menschen betrachten sie nur als einen Markt, den sie an multinationale Unternehmen verkaufen können, und für mich ist das eine große Bedrohung für das Überleben unseres Nomadenvolkes.“ Die Tuareg waren schon immer ein Nomadenvolk, ihr Leben zog quer durch die Wüste und sie nahmen manchmal nur das Nötigste mit. Doch für einen kurzen Moment besaßen sie ein Zuhause, nachdem die Tuareg 2012 aufstanden und den unabhängigen Staat Azawad im Nordosten Malis erklärten. Es dauerte weniger als ein Jahr, als erste al-Qaida-Kanäle aus dem Norden eindrangen und die islamistische Herrschaft durchsetzten, und dann das französische Militär eintraf, um das Gebiet zu befreien – was den Tuareg erneut kaum oder gar keine Chance auf Selbstbestimmung ließ. Aber der Traum bleibt bestehen, immer noch gefangen zwischen Regierungen und der Gier globaler Konzerne. „Kidal, die Wiege all dieser Aufstände, widersetzt sich weiterhin den vielen Taten, die von obskuren Händen gegen unser Volk verübt werden“, bemerkt Bandmitglied Rhissa Ag Mohamed. „Dieses Album beschwört all das Leid und die Manipulation unserer Bevölkerung herauf, die von allen Seiten in die Zange genommen wird.“ Die Lieder auf Kidal erinnern an eine lange Geschichte. Und trotz aller Elektrizität, wie Ag Mossa bemerkt: „Es ist sehr traditionell, wenn man tief in das eintaucht, was ich spiele.“ Hier ist alles fokussiert. Alles brennt. Ag Mossa untermalt seine Texte mit inspirierten Gitarrenschlägen. Sogar ein Akustiksong wie „Tanakra“ behält seine leuchtende Note. Bei Kidal lodert dieses Feuer. Das im Sommer 2016 in Bamako, Mali, aufgenommene Album wurde von Mark Mulholland (Afro-Haitian Experimental Orchestra) produziert und von David Odlum gemischt, der für seine Arbeit mit Tinariwen einen Grammy erhielt. Es ist ein Album, dessen Produktion zwei Jahre gedauert hat, sagt Ag Mossa, „weil wir die gleichen Schwierigkeiten wie unsere Leute haben.“ Und die Lieder hier spiegeln ihre Freude, ihren Schmerz und ihren Unwillen, die Dinge so zu akzeptieren, wie sie sind. Im Rock'n'Roll von Tamikrest liegt eine raue Schönheit. Es ist da in dem treibenden, eindringlichen Groove, der die Songs antreibt, den schlanken, sich schlängelnden Basslinien und den Gitarren, die sich um die Melodien winden und winden, und der völlig natürlichen musikalischen Mischung aus Sahel-Afrika, dem Maghreb und dem Westen – ein Spiegelbild von Einflüsse so unterschiedlich wie Pink Floyd, Rachid Taha und Flamenco. Dennoch sind die Sahara und die Menschen, die dort leben, immer ein fester Bestandteil ihres Herzens. „Diese Musik basiert auf einer ganz bestimmten Sache, der Sache der Tuareg“, sagte Ag Mossa 2013 dem Journalisten Andy Morgan. Sie mögen von allen Seiten bedroht sein, aber sie werden nicht aufgeben, und dieses Album feiert, wer die Tuareg sind. die Kel Tamasheq („diejenigen, die Tamasheq sprechen“), die Bewahrer einer alten und vom Aussterben bedrohten kulturellen Stimme. Tamikrests neues Album ist die Musik des Trotzes, der Hoffnung. Es ist Rock'n'Roll aus der Sahara, der Klang des Tuareg-Traums, ein Traum, der in ihrer angestammten Stadt Kidal wieder erneuert wird.