In den letzten Jahren hat sich Against The Current von einer aufstrebenden Band zu einem unaufhaltsamen, hart arbeitenden Trio entwickelt, das bereit ist, mit seinem Debütalbum voller intelligenter Popsongs die Welt zu erobern. Die Band, die 2011 von Chrissy Costanza, Dan Gow und Will Ferri in Poughkeepsie, NY, gegründet wurde, stellte Mitte 2012 ihren ersten Song „Thinking“ vor und veröffentlichte in den folgenden Jahren zwei EPs selbst. Ihr jüngstes Album „Gravity“ schickte die Band auf Welttournee, spielte in den USA, Europa und Asien und gab überall von Tokio über Amsterdam bis Paris ausverkaufte Konzerte. Während sie sich nun auf die Veröffentlichung ihres Debütalbums vorbereiten, ist Against The Current eine geübtere und nachdenklichere Band. Das Trio reiste im Mai 2015 nach Los Angeles, bewaffnet mit ein paar Ideen, aber keiner wirklichen vorgefassten Vorstellung davon, wie ihr Album klingen sollte. Die Musiker verbrachten den größten Teil des Sommers im Studio mit Tommy English, dem Produzenten, der auch an Gravity gearbeitet hatte. Die Band zog überhaupt keine anderen Produzenten in Betracht, weil sie wussten, dass sie wieder mit Tommy im Studio sein wollten, der Against The Current dabei geholfen hat, neue Wege zu finden, ihren Sound auszudrücken. Am Ende hat sich das Experimentieren und Erkunden kreativ ausgezahlt. „Keiner von uns wusste, was aus der Platte werden würde“, sagt Will. „Für mich war das der aufregendste Aspekt des gesamten Prozesses. Wir haben uns keine Grenzen gesetzt. Wir hatten nur ein gemeinsames Ziel: eine unglaubliche erste Platte zu machen. Wir wussten, dass wir die Dinge klassisch, aber modern angehen wollten. Wir hatten auch das Glück, in einem fantastischen Studio mit Dutzenden Vintage-Synthesizern zu arbeiten, und auf der Platte sind viele analoge Synthesizer aus den 80ern zu hören. Das hat uns wirklich eine völlig neue Klangwelt eröffnet.“ Dan fügt hinzu: „Es war wirklich interessant zu sehen, wie sich alles auf so organische Weise zusammenfügte, als sich unser Schreibstil entwickelte.“ Textlich ließ sich Chrissy von anderer Musik und Büchern inspirieren, die sie las, und schöpfte viel aus ihren eigenen Erfahrungen. Da die Musiker vom Alter her ihren Fans so ähnlich sind, wollten sie sicherstellen, dass ihre Songs etwas Nachvollziehbares zum Ausdruck bringen, sei es das Gefühl der Angst in „Demons“ oder das Wohlfühl-Wiedersehen in ihrer Heimatstadt in „One More Weekend“. Alle Emotionen des Albums, ob gut oder schlecht, sollen beim Hörer ein Gefühl der Verbundenheit hinterlassen. „Für mich sagen die Songs: ‚Wir machen das auch durch, aber wir werden es gemeinsam durchstehen‘“, sagt Chrissy. „Unsere traurigen Lieder sind nicht nur traurig. Sie geben Ihnen Entschlossenheit und lassen Sie sich leichter fühlen, wenn Sie es hören.“ Das Album als Ganzes umfasst eine Reihe von Gefühlen und Erfahrungen sowie stilistische Töne. „Young & Relentless“ ist beschwingt und treibend, ein schwungvoller Pop-Rock-Track mit unmittelbarem Refrain, während die hymnische Pop-Nummer „Forget Me Now“ das ist, was Will „einen Blick in die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft unseres Lebens“ nennt. „Als wir es schrieben, erinnerten wir uns an unsere High-School-Erlebnisse und stellten uns vor, wie es wäre, zu unseren High-School-Treffen zu gehen und mit dem Finger auf jeden zu zeigen, der versucht hat, uns zu Fall zu bringen“, fügt er hinzu. „Es hat eine großartige Pop-Einfachheit und Wohlfühlenergie. Es fühlt sich einfach wie der Anfang einer Geschichte an.“ Die Band zeigt ihre sanftere Seite auf „In Our Bones“, einem akustischen Charmeur mit einem unmittelbaren Refrain, der Chrissys Stimme treffend zur Geltung bringt. Die Leichtigkeit und kathartische Entspannung, die das Album auszeichnet, ist auch in der Live-Show von Against The Current präsent, was das Gefühl der Verbundenheit verstärkt. „Wie beim neuen Album möchten wir, dass unsere Live-Show ein Erlebnis wird“, sagt Chrissy. „Wir möchten, dass das Publikum diese Reise durch jeden Song mitnimmt und ganz in ihn eintaucht. Letztendlich möchten wir, dass die Fans mit einem besseren und leichteren Gefühl nach Hause gehen. Wir möchten, dass die fröhlichen Songs bei den Menschen Anklang finden, und wir möchten, dass die härteren Songs ihnen ein Gefühl der Befreiung vermitteln, als ob es in Ordnung sei, sich so zu fühlen, und dass es nicht das Ende der Welt sei. Wir möchten, dass sie das bestmögliche Erlebnis haben.“ Dan fügt hinzu: „Wenn wir auf der Bühne stehen, ist es für die Fans am wichtigsten, eine Verbindung zur Musik und zu uns herzustellen.“ „Wenn es uns gelingt, das Publikum genauso in das einzutauchen, was wir tun, dann haben wir meiner Meinung nach etwas ganz Besonderes“, sagt Will. „Wir hoffen, mit dieser Platte eine neue Welt für unsere Zuhörer zu schaffen und hoffen, dass wir diesen Effekt auch live einfangen können. Unser Ziel war es immer, uns selbst zu übertreffen und hoffentlich so viele Leute wie möglich dazu zu bringen, mitzufahren.“