Für die britischen Jazzmusiker, die sich in den späten 1940er Jahren mit der Bebop-Revolution von Charlie Parker, Dizzy Gillespie und Thelonious Monk auseinandersetzen mussten, gab es eine äußerst imposante Barriere; Harmonie. Die neuen Überschallmelodien und aus dem Gleichgewicht geratenen Rhythmen waren eine Sache, aber ihnen zugrunde zu liegen und das eigentliche Fundament der Musik zu bilden, war eine sehr neuartige, sehr bestimmte Methodik, ein neues System akkordischer Bausteine, das das Verständnis aller, außer der geduldigsten, herausforderte . Es war unweigerlich die Aufgabe der Pianisten, denen eine Landkarte der Tastenharmonik vorlag, zu versuchen, herauszufinden, was diese neuen, manchmal verblüffend komplexen Wege auf dem Weg zur Spitze waren. „So Much, So Quickly“ zeichnet den Aufstieg und die Entwicklung des britischen Modern-Jazz-Klaviers in den 1940er, 50er und frühen 60er Jahren nach und zeichnet eine Reise nach, die von den angesagten Stilen des jungen George Shearing und Ralph Sharon bis zum klassischen Hard Bop von Terry Shannon reicht. die eigenwillige, unvorhersehbare Originalität von Stan Tracey und die Brillanz von Gordon Beck nach Bill Evans. Auf 24 Titeln bewegt sich die Musik von Bop bis Cool, von Soul-Jazz bis Free-Improv und darüber hinaus und umfasst die Werke bekannter Namen Dudley Moore, Victor Feldman und Harry South sowie Raritäten von so übersehenen Mitwirkenden wie Damian Robinson, Stan Jones und Norman Stenfalt. Mit einer Vielzahl anderer berühmter britischer Modern-Jazz-Ikonen wie Ronnie Scott, Tubby Hayes, Joe Harriott, Phil Seamen und anderen enthält diese Veröffentlichung außerdem einen ausführlichen Booklet-Essay des preisgekrönten Saxophonisten Simon Spillett, historische Fotografien und drei bisher unveröffentlichte Titel.