Die immersiven Klangtexturen, die die Musik von Michael Winter (*1980) charakterisieren, werden aus umfassenden Datenlisten erstellt, wobei jede Komposition eine musikalische Fragestellung umfasst, die algorithmisch beantwortet wird. Eine Aufführung dauert so lange, bis die Frage „beantwortet“ wird, wobei alle Ergebnisse so effizient wie möglich zum Ausdruck gebracht werden. Winter lässt Raum für unerwartete Ergebnisse, indem er die Dinge offen hält, insbesondere bei der Instrumentierung, die eher bestimmte Eigenschaften wie „Zupfsaiten“ oder „Halteinstrumente“ bezeichnet, anstatt Instrumente zu spezifizieren. Auf diese Weise bietet jede Aufführung eine andere Manifestation derselben Grundstruktur. Für Winter ist Schönheit die Erfahrung von etwas Neuem, und etwas Neues zu erleben bedeutet, sich weiterzuentwickeln. Auch wenn er sehr viele Möglichkeiten zulässt, weisen die Aufnahmen hier einen hoch abgestimmten ästhetischen Filter auf. Alle fünf in dieser Sammlung enthaltenen Werke verwenden Zupfinstrumente (Gitarre, Virginal und Harfe) und reine Töne (Ebow-Gitarre und reine Töne). Zusammen bilden sie eine Metakomposition, verbunden durch zwei Versionen von Halsketten. Die Titel beschreiben die Prozesse, die jedes Werk bilden: Necklaces stellt Auswahlmuster mit aperiodischen Necklaces (Datenfolgen mit spezifischen Einschränkungen der Rotation und symbolischen Permutation) dar, und in Masse und Band wird eine Einschränkung, die einem Bandpassfilter ähnelt, auf eine Ockeghem-Masse angewendet . Ebenso schwingen Instrumente bei Choral- und fein abgestimmten Resonatoren die Harmonien eines Chorals mit, und bei der Beruhigung von Räumen wird die Phasenauslöschung genutzt, um einen Raum zu beruhigen. Der Titel des Stücks „lower limit“ bezieht sich auf Winters Absicht, möglichst wenig Code zu verwenden – mit anderen Worten, die untere Grenze für die Programmierung einer Komposition zu finden. Diese Idee gilt tatsächlich für alle Stücke hier, da es bei allen darum geht, Ideen auf möglichst effiziente Weise auszudrücken.